Présentation
24° Edition - Créé en
1995
Nouvelle édition du festival qui présente des artistes internationaux et régionaux
24ème Edition du Jazz And Blues Festival qui s'inscrit dans le cadre des Scènes d'Eté en Gironde label du Conseil Départemental. 7 soirées de programmations dans 5 lieux différents du canton de La Brède
Line-up
Xavier Pillac, Antoine Escalier, Fred Dupin, Guillaume Nouaux, Geoffrey Pepper, Carl Schlosser, Benoît Ribière, Greg Zlap, Julien Brunetaud, Ian Siegal, JJ Thames, Michele Hendricks, Nicola Sabato
Plus d'info sur Pro Festivals
Retrouvez plus d'informations sur le festival
JAZZ AND BLUES FESTIVAL sur www.pro-festivals.com le portail dédié aux professionnels des festivals.
Jeudi 06 juin –
21h Centre Culturel G.Pezat - Beautiran
« Electric
Blues duo »
Xavier
Pillac (guitare – chant) Antoine Escalier (basse)
Originaire des Deux Sèvres où il est né en 1976, fort de son expérience scénique en Europe, au Canada
et aux Etats-Unis, il est devenu en 10 ans une valeur incontournable du Blues
Européen.
Xavier Pillac est un chanteur et guitariste jouant un
blues légèrement teinté de funk, et de rock. Il a gagné un prix au premier
Tremplin national “Blues sur Seine” en 2000 et a participé a l'International
Blues Challenge à Memphis et à l'European Blues Challenge (Bruxelles début 2015).
Ses influences: Eric Clapton, BB King, Freddie King, Albert King, Albert
Collins, Stevie Ray Vaughan, mais aussi Robert Johnson et Keb Mo.
Albums
: « S'en sortir », « Nervous Breakdown », « Faut
qu'j'aille bosser »
Labels
: DixieFrog, Mosaic Music Distribution
Vendredi 07 juin - 21h PĂ´le Culturel - Martillac
« Jazz
River Trio »
Fred
Dupin (tuba) Bertrand Tessier (saxophone) Stéphane Borde (banjo)
Créé
en 2014 « Jazz River Trio » se compose de 3 musiciens qui
interprètent un répertoire emprunté aux orchestres « Riverboat »
jouant au début du 20ème siècle sur le Mississippi et aux
« Boppers » new-yorkais des années 40 - 50. C’est Fred Dupin aussi
trompettiste et aux multiples réalisations comme le Bordeaux Big Band, les News
Bumpers, les « ZinZins du jazz » ou encore la « Old Jass
Session » qui est à l’origine de ce trio, auquel se sont greffés Bertrand
Tessier qui du conservatoire de Rouen et de Paris a décidé de poursuivre sa
carrière à Bordeaux et le bordelais Stéphane Borde guitariste qui a sévit aux
sein de plusieurs formations dont les célèbres « Sweet Dixie »
& « Jazz Chamber
Orchestra ».
Samedi 08
juin - 21h Centre Culturel La Ruche – Saucats
« Soul Jazz Colors »
Benoît
Rebière (orgue) Carl Schlosser (saxophone) Anthony Stelmaszack (guitare)
Francis Gonzalez (batterie)
« L’âme
du blues et du jazz »
Multi-instrumentiste,
le Limougeaud Benoit Ribière, en compagnie d'artistes du monde du blues et du
jazz, s'est souvent produit sur de nombreuses scènes françaises et
internationales. Depuis quelques années, il a choisi de s'exprimer sur le
mythique orgue Hammond B3.
En
2015, Benoit Ribière avait déjà remporté un vif succès dans un concert du Hot
Club en compagnie d'un autre Limousin, le remarquable batteur Francis Gonzalez.
Depuis, le duo s'est transformé en trio quand les deux amis ont commencé à se
produire avec un des plus grands saxos ténor français, Carl Schlosser, soliste
très recherché de grandes formations comme le Claude Bolling Big Band et le
Duke Orchestra. L'alliance du son de l'orgue et du saxo ténor donna de l'âme et
de la couleur à la formation qui prit alors le nom de « Soul Jazz Colors » ;
le trio devient ensuite quartet avec l'adjonction de l'excellent guitariste et
chanteur de blues aquitain Anthony Stelmaszack.
Mercredi
12 juin – 21h Cave Léognan Magnum - Léognan
« Geoffrey Lucky Pepper trio »
Geoffrey
Lucky Pepper (guitare, vocal),
Grégory Vouillat (basse), Thomas Galvan (batterie)
« Geoffrey Lucky Pepper »
gagne son 1er tremplin jeune talent en 2015 à l’âge de 23 ans au Dax Motors And
Blues Festival. Depuis il tourne dans le Sud-ouest dans des festivals : Dax
Motors And Blues 2016, Relâche Festival 2016 (Bordeaux), Douchapt Blues
Festival 2017, finaliste au tremplin Cognac Blues Passion 2017, « one man
show » au Jazz And Blues Festival Léognan 2018.
Il forme en 2016 le "Geoffrey
Lucky Pepper Trio" et se montre alors comme un entertainer et showman.
Présentant un répertoire blues urbain, rythm'n'blues et rock'n'roll directement
influencé par les années 50, il revisite avec fraîcheur cette musique et livre
ses compositions avec spontanéité et énergie. Alternant morceaux explosifs et
ballades 50's, il transporte le public dans son univers avec maturité.
Jeudi 13 juin – 21h Château de Lantic –
Martillac
« Guillaume Nouaux trio »
Alain Barrabès
(piano),
JĂ©rome
Gatius (clarinette), Guillaume Nouaux (batterie)
Un voyage en Louisiane au début du
siècle dernier, dans l'atmosphère des trios mythiques de La Nouvelle-Orléans...
Guillaume Nouaux n'en est pas Ă son coup d'essai dans cette forme aujourd'hui
peu usitée du trio clarinette-piano-batterie. Dès 2004, il s'associe à Alain
Barrabès (piano) et à Paul Chéron (clarinette) pour l'album "New Orleans
Duo & Trio" dans ce format. En 2016, il sort l'album "Here Comes
The Band" entouré de Jérôme Gatius (clarinette) et de Didier Datcharry
(piano). Ce disque fera l'unanimité de la presse spécialisée : "CHOC"
Jazz Magazine, "ELU" Citizen Jazz, "INDISPENSABLE" Jazz
Hot, "INDISPENSABLE" Jazz News. Fort de son expérience de batteur
auprès des plus grands clarinettistes de jazz traditionnel : Evan Christopher,
Bob Wilber, Ken Peplowski…et avec quelques-uns des meilleurs pianistes
"stride" de la scène internationnale : Louis Mazetier, Butch
Thompson, David Boeddinghaus, Steve Pistorius, Rossano Sportiello, Chris
Hopkins, Luca Filastro... C'est toujours avec un plaisir de jouer Ă©vident que
Guillaume Nouaux et son trio interprètent un répertoire ancré dans la tradition
du jazz des origines, oĂą se mĂŞlent des airs de ragtime, de blues, de swing et
des airs populaires de La Nouvelle-Orléans. Habitué à sillonner l'Europe,
Guillaume Nouaux a su fédérer autour de son trio un large public de
connaisseurs et d'amateurs de jazz traditionnel, mais aussi un public
simplement heureux de passer un bon moment en compagnie de musiciens généreux
et qui aiment partager l'esprit festif de cette musique.
Vendredi 14 juin – 21h Halles de
Gascogne - LĂ©ognan
1ère
partie
« The Nicola Sabato & Jacques Di Costanzo quartet »
" Plays the music of Ray BROWN & Milt
JACKSON "
Nicola Sabato (contrebasse), Pablo Campos (piano), Jacques
di Costanzo (vibraphone), Germain Cornet (batterie)
De Stevie Wonder Ă Duke Ellington, du blues Ă la bossa, le quartet explore le
répertoire mis à l’honneur par le contrebassiste Ray Brown et le vibraphoniste
Milt Jackson dans les années soixante-dix.
Avec le vibraphoniste Jacques Di Costanzo, il
réinvente ce répertoire comme seuls les amoureux du jazz savent le faire : avec
la fidélité au groove, l’envie de jouer et de partager.
Sideman respecté, Nicola Sabato a joué avec Jeff
Hamilton, Craig Handy, Kirk Lightsey, Ted Curson, Harry Allen, Florin
Niculescu, Jesse Davis… Leader inspiré, il a sorti trois superbes albums où
s’impose un univers musical doté d’une claire vision esthétique : profondeur du
groove, arrangements à l’invention ludique, sens du blues et de l’enthousiasme
collectif… Son dernier album, Cruisin’, en offre une parfaite démonstration.
Il applique une nouvelle fois cette vocation au
swing avec Jacques Di Costanzo, voyageur infatigable dont la formation
classique s’est prolongée par l’apprentissage des percussions à Cuba et au
Mexique. Ce vibraphoniste passionné est parfaitement à l’aise pour faire parler
la musicalité et le bouillonnement de cette musique trop rarement
réinterprétée.
La musique de Ray Brown et Milt Jackson est sans
doute ce qu’il y a de plus pur dans le jazz : elle plonge ses racines dans le
blues, dans la simple urgence de l’expression. Il était temps que de jeunes
musiciens se penchent sur cette inépuisable source de bonheur…
2ème partie
« Michèle Hendricks quintet »
Prix du Jazz Vocal 2016 de l’Académie
du Jazz.
Michèle Hendricks (vocal), Arnaud Mattei (piano), Bruno
Rousselet (basse), Olivier Temime (saxophone tenor), Philippe Soirat (batterie
Michèle Hendricks, monte sur scène à huit ans avec
son père Jon Hendricks, lui-même chanteur, parolier et fondateur du fameux trio
vocal « Lambert, Hendricks & Ross ». Dès l’âge de quinze ans, Michèle
tourne régulièrement en Europe avec son père, jusqu’à la fin de ses études de
danse et de théâtre à Londres. Elle poursuit des études musicales à San
Francisco, avant de revenir Ă New York, dont elle est originaire, pour deux ans
durant lesquels elle travaille avec Buddy Rich et Stan Getz.
Michèle retourne ensuite à San Francisco pour
chanter dans le spectacle de Jon Hendricks “Evolution of the Blues», qui reste
six ans à l’affiche.
Elle monte ensuite son propre groupe, avec lequel
elle travaille sur la Côte Ouest. Elle rejoint son père quand il forme son
nouveau groupe “Jon Hendricks & Co”. Ils enregistrent l’album “Love”,
nominé pour les Grammy Awards, et pour lequel Michèle a fait les arrangements
vocaux.
Michèle quitte finalement le groupe pour entamer
une carrière en solo et chante dans le monde entier sur les plus grands
festivals
Michele Hendricks a travaillé avec : Count Basie,
Benny Carter, Benny Golson, Al Jarreau, Bobby McFerrin, Herbie Hancock, George
Benson, Clark Terry, Freddie Hubbard, Wayne Shorter, Art Blakey, Roy Hargrove,
Curtis Fuller, Slide Hampton, David “Fathead” Newman, John Lewis, Roy Haynes,
Grady Tate, Hank Jones, Tommy Flanagan, Benny Green, Billy Hart, James
Williams, James Moody, Illinois Jacquet, Kenny Burrell, Joao Gilberto, Red
Rodney…Et bien d’autres !
Samedi 15
juin – 21h00 Halles de Gascogne - Léognan
1ère partie
« Greg Zlap / Julliver / Ian Siegal »
Greg Szlapcsynski (hamonica, vocal),
Julien Brunetaud (piano, vocal), Ian Siegal (guitare, vocal)
« Quand trois géants du blues se réunissent, çà ne peut que bien
sonner » Blues Magazine
Il n’y a qu’un seul homme capable,
avec un simple harmonica, de soulever un stade lors des shows gigantesques de
Johnny Hallyday, de créer une émeute lors des concerts des Vieilles Canailles,
de faire danser le public de Vladimir Cosma accompagné par un orchestre
symphonique. Si vous l’avez vu, vous êtes restés sans voix ! Mais qui est
cet homme à l’harmonica ?
Né en 1971 à Varsovie, Greg Zlap arrive à Paris à l’âge de
17ans avec dans ses bagages son
harmonica, bien décidé à devenir
musicien… Depuis Greg Zlap s’est affirmé autour de ses projets personnels et en
se produisant aux côtés de Charles Aznavour, Francis Cabrel, Thomas Dutronc…
Pianiste, chanteur et compositeur, Julien Brunetaud : alias Julliver,
a joué aux côtés de nombreux artistes tels Chuck Berry, BB King ou encore La
Grande Sophie. Considéré comme un des meilleurs pianistes de blues en Europe,
il a récemment sorti son 4ème album “Playground”, influencé par des pianistes
comme Professor Longhair, Dr John ou encore Harry Connick Jr.
En 2016, Ian Siegal a fêté ses 25 ans de carrière et de tournées à travers
le monde. Considéré en Angleterre comme le musicien de blues s’étant le plus
exporté durant ses dernières années, chacun de ses concerts est un moment rare
et précieux. “Classic Rock” a dit de lui qu’il est “un trésor national”,
America’s Blues Bible un “immense talent” ou encore Mojo Magazine le définit
comme étant “le plus intelligent auteur/compositeur et le plus envoutant
artiste de blues des Royaume-Uni”. Il a notamment reçu 9 “British Blues
Awards”, 3 “European Blues Awards”, 2 “Mojo Blues Albums of the Year” et 3
nominations aux US Blues Music Awards, chose très rare pour un artiste n’étant
pas américain.
2ème partie
« J.J Thames »
J.J Thames (vocal), Fabrice Bessouat (batterie),
Kriss Jefferson (basse), CĂ©dric Legoff (orgue) et Yann Cuyeu (guitare).
Une ténacité qui force le respect,
pour un destin qui tient du conte de fée. L’étonnant parcours de Jennifer
Jenesis Thames donne en effet la mesure de sa forte personnalité, ou comment
une jeune noire américaine issue des quartiers prolos de Détroit (berceau de la
Motown) finira par inscrire son premier album « Tell you what I know » au
top-ten du Billboard US en 2014. Formée
dès 9 ans au classique et au jazz avant de déménager pour le Mississippi où son
père deviendra pasteur. Elle y fera ses premières armes auprès de quelques
légendes du blues avant de partir tenter sa chance à New-York. Une galère qui
la rendra SDF avant qu’elle ne soit repérée en chantant dans le métro. Les
vraies scènes vont alors s’enchaîner quand J.J Thames devient choriste de
grands groupes tels que Fishbone, Israël Vibrations ou Bad Brains. Son retour
gagnant dans le Sud se concrétisera grâce au bluesman Gladys Champion qui lui
signe son premier opus à succès. A son écoute, on pense évidemment à des
figures telles Phyllis Hyman, Etta James ou Tina Turner.
Dans « Raw Sugar », nouvel album paru
l’an dernier, l’opulente tigresse multiplie les changements de tempo en
dévoilant l’étendue de son registre vocal : du gospel, du R&B, de la soul
nimbée d’incursions pop, et d’imparables ballades sentimentales au goût sucré
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